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时间：2019-03-05 文章来源：陕西省文化馆 浏览次数：2655
同州梆子
在以西安为中心的中路秦腔(即西安乱弹)形成以后，它同州梆子，陕西省地方戏曲剧种之一，是现代秦腔诞生之根基所在。形成于陕西省关中东部以大荔县(旧同州府治)为中心的十数县，在明朝嘉靖年间基本形成，因伴奏乐器中采用枣木梆子击节，发“桄、桄”声，故称“桄桄乱弹”或“梆子”。后为区别于其他梆子剧种，始称“同州梆子”。一般认为同州梆子即老秦腔，是秦腔的肇始之源，对于各路秦腔的形成都起到了极为重要的作用。被称为“东路秦腔”，外省称“西秦腔”、“西调”、“陕西梆子”、“山陕梆子”等。
同州梆子，又名“东路秦腔”、“同州腔”，也称老秦腔。因其历史悠久，影响深远，多奉为梆子腔鼻祖。以同州(今大荔)，朝邑为中心，盛行于关中东府10余县，流行于北至绥德，东到潼关，南抵洛南，西行渭南。并流传到甘肃、宁夏、青海、新疆及北京、山西、河南、湖北、湖南、江浙等地。
2008年6月7日，陕西省大荔县申报的“同州梆子”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
历史渊源
据记载，明代末叶已有班社和演出活动，至清初康熙四年(1665)，同州梆子出现了同州邹邑班的白牡丹及合阳黄菊花等名伶，并晋京献演。乾隆年间(1736--1795)同州梆子板式变化形体唱腔艺术已臻成熟。嘉庆至光绪年间(1796--1908)为同州梆子的发展盛期。中华民国初年，西安改良秦腔迅速东进，渭南、大荔、华县、蒲城等地改良新班不断出现，使同州梆子地域日趋缩小。三十年代后，这一古老剧种遂成绝响。中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针指引下，陕西省文化局于1957年责成戏曲学校招收学员74名，成立了同州梆子团，1861年晋京演出了《破宁国》、《石佛口》、 《辕门斩子》等剧，引起戏剧界的关注。1964年该班学生毕业分配至渭南，成立了渭南专区同州梆子团，1966年因“文化大革命”开始而解散，1979年又于西安恢复成立了陕西同州梆子团，除恢复上演传统剧目外，还试验演出了一些新编历史剧和现代戏，再次使同州梆子获得了新生。
1912年后，由于西安改良秦腔崛起，使同州梆子地域日趋缩小，加之战乱与饥荒所迫，至20世纪20年代，关中各地班社相继解体，呈现出艺人星散衰落的局面，即使技艺出众的一些艺人。如“二麻子”赵步瀛，“咬牙旦”赵杰民，“迷三县”朱林逢，“猛开花”王德元及拜家红等，也只得转入西安易俗社、榛苓社、三意社当教练或参与演出。30年代后，这一剧种即濒于绝响。
传统剧目
同州梆子剧目丰富，据统计有1000余本，但大部分已经失传。先发掘、整理和演出本仅有200余本，多为历史题材戏，以正旦、老旦、老生、花脸、武生戏见长，文武兼备，且袍带戏和靠甲戏为多。如《石佛口》、《铁冠图》、《蛟龙驹》等。
艺术特色
同州梆子唱腔系板式变化体，有欢音和苦音之分，主用本嗓歌唱。有[塌板]、[滚板]、[代板]、[摇板]、[尖板]等基本板式，彩腔较多，善用“安”字拖腔。伴奏乐器以二股弦为主，辅以三弦、胡琴、琵琶、琥珀等。唱腔过门短促，更显“繁音激楚”之美。脚色行当齐全，特重花脸、须生、正旦、武生等四梁柱为主体的组班体制。分行比较严格，旦行的老旦、正旦、花旦，生行的须生、老生、红生，净行的大净、二净、三花脸，小生行的文生、武生，丑行的文丑、武丑，都有严格的区分。同州梆子以武戏擅长，据四路秦腔之首，演出讲究五段式：(一)天官帽头--吹秦[三眼腔]之类的成套曲牌;(二)锣鼓吵台--吹号、放炮、演奏各套锣鼓曲;(三)男女接场--全部脚色“亮箱”;(四)武开开场--表演各种奇特技巧;(五)开正本戏--先出折戏，后出本戏。表演讲究功架与特技表演，如翎扫灯花、碗打碗、三节棍、打连枷、鞭扫灯花、喷火等。
地理环境
大荔县古称同州，历史悠久，文化灿烂，底蕴丰厚。境内现有“大荔猿人遗址”、“沙苑文化遗址”、“魏长城遗址”、“八鱼石墓群”和丰图义仓、贷祠岑楼等历史文化古迹20余处：同州梆子、碗碗腔等戏曲品种，面花、泥人雕塑享誉中外。 大荔县地处关中平原东部最开阔的地带，境内黄河、洛河、渭河三河汇流，地势平坦，土壤肥沃，灌溉条件优越，境内沙苑区为内陆平原最大的沙漠区，被省政府确定为生态保护区。大荔是中国粮棉油等十大农林牧渔商品基地。同州西瓜文明遐迩，沙苑108(黄花菜、红枣、花生)享誉海内外。
同州梆子被奉为中国梆子戏鼻祖。同州梆子，又名“东路秦腔”、“同州腔”、“安安腔”也称老东路。
角色唱腔
同州梆子的角色行当齐全，角色分老旦、花旦、正旦、小旦、媒旦，老生、须生、小生、幼生，大净、二净，丑等13门，又称“十三头网子”。尤其重花脸、须生、正旦与武生，被称为“四梁四柱”，并以正旦、老旦、老生、花脸、武生戏见长，文武兼备，且袍带戏和靠甲戏为多。如《石佛口》、《铁冠图》、《搬龙驹》等。《破宁国》为净行的专行剧目，所谓“四红加一黑，必定是《破宁国》”，就是群众对这出戏特点的概括。同州梆子的表演注重工架与特技的运用，如翎扫灯花、碗打碗、三节棍、打连枷、鞭扫灯花、喷火等。 同州梆子的唱腔过门较为短促，更显“繁音激楚”之美。
同州梆子的曲谱使用工尺谱，基本唱腔部分以徵调式为主，也有宫调式，其音阶为七声音阶，多跳进，也常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。艺人在演唱时为了应酬，甚至还兼唱一些昆腔杂调。同州梆子的曲牌很多，常用的就有四五十个之多，曲牌结构一般为4/4和2/4节拍，也有散板形式。常用的曲牌有想亲亲、银扭丝、点绛、大开门、朝凤、石榴花、朝天子、老吹腔、马道仁、将军令等。
板式结构
同州梆子的唱腔板式主要有[二流板]、[慢板]、[流水板](实为带板)、[二倒板]、[垫板]、[滚板]六种。交替使用苦音、欢音两个调式系统(唯滚板只有苦音)。比起秦腔，另有一种称为[彩腔]的声腔形式(用假声演唱)是该剧一大特点。各唱腔板式的起板、转板、落板都有一定手法，如落板时的留板(法)、齐板(法)、砸板(法)、送板(法)等。唱词的词格一般为七字句和十字句，亦有其变体形式或长短句的。在同州梆子以秦腔声腔旋律为主的情况下，尚吸收一些杂腔在唱腔音乐中，如[罗罗腔]、[小调]、[钉缸调]、[王婆骂鸡]等。传统剧目有《破宁》、《辕门斩子》、《临潼山》、《三对面》、《黄逼宫》、《鼓滚封刘》、《石佛口》、《三气周瑜》、《孟良搬将》等数百部。 同州梆子的唱腔过门较为短促，更显“繁音激楚”之美，古秦风驷铁车辚之刚劲。仅同州梆子的锣鼓使用就有催观众进场的开场锣鼓，用于演员“走架子”、“开打”的动作锣鼓、与唢呐曲牌有关的牌子锣鼓等等。
同州梆子唱腔及过门(戏曲术语)精练、短促，拖腔委婉动听，除尖板外，一般板路都有欢音和哭音(硬音和软音)的区别，欢音与哭音之间的转变自然、流畅。剧目以生、净见长，有专用的旦角唱腔：麻鞋底、十三腔、燕儿飞，三倒腔，哭腔词、哭中乐等。
同州梆子的“锣鼓经”基本和现在上演的同、朝灯影(碗碗腔)相近，其叫法也基本相同。同州梆子的伴奏由文场(民族管弦)乐器和武场(锣鼓)乐器共同组成;特色乐器为“二弦子”。 文场乐器以二股弦为主，辅有琥珀(月琴)、板胡、二胡、唢呐、三弦、琵琶、笛子、管子、海笛、笙等。武场为打击乐，主要有牙子、板鼓、掌鼓、堂鼓、梆子、手锣、云锣、大锣、铙钹、铰子等。
同州梆子曲牌丰富，有弦乐曲牌30多首，唢呐曲牌50多首，管曲近20首，锣鼓板头及前、间奏锣鼓段有[五句点绛]、[大豹子头]等数十种。
背景渊源
举世瞩目的中石器时代的“沙苑文化”遗址，这里早在一万多年前，就是人类活动的中心地区之一。据吕不韦《吕氏春秋音初》记载，公元前1534年，“殷整甲徙宅西河(今大荔县一带)，实始作西音。长公继是音以处西山，秦缪公取风焉，实始作秦音”。说明在西音基础上发展形成的秦音、秦风、秦声，原本就产生于陕西大荔。 从春秋时期的古老“郑声”、秦末汉初“三辅”(今大荔、扶风、长安)人民编演的戏剧史家普遍认为是中国第一部剧目“角抵戏”《东海黄公》，到魏晋六朝时期秦声乐舞和百戏一直盛演、唐代的“歌舞戏”和“参军戏”等等戏曲艺术的衍变繁荣以及安史之乱后汉落的宫廷艺人纷纷加盟，从宋代朝邑“岱祠岑楼”有了标志本，到有了戏曲活动旺盛的条件、元代的“社鼓喧阗，火烟辐辏”，到明代激越高亢、鹤立高吟的同州梆子曲谱引发明、清两代“花部”的勃兴和全国梆子腔戏曲剧种的兴盛以及温文尔雅、婉转动听的碗碗腔在同一地区的衍生壮大，都表明人杰地灵、物华天宝的大荔县，是中国著名的音乐和戏剧之乡。
清朝的顺治、康熙、雍正三朝，是同州梆子发展的鼎盛时期，艺术不断成熟和完善，唱腔也有了急板、慢板、散板、滚板等与杂腔的区别，以至于梆子腔在北京都成了大剧种，并以其曲折的剧情、高亢的曲调和令人耳目一新的表演，呈现出压倒昆、戈两腔之势。著名梆子腔艺人攀小惠于乾隆元年加入西安创建的“江东班”，“以声擅，绝唱也”著称一时，形成了自己独特的表演艺术流派。
据《大荔县戏曲志》记功：曾在大荔学艺的著名同州梆子表演艺术家魏长生，在化妆、表演、声腔诸方面对同州梆子进行了改进与提高，从1774年到1780年，他三次赴京清演出，“一出《滚楼》，名动京师，举国若狂，观者日至千余，六大班为之减色，士大夫为之心醉”(引自《燕兰小谱》)。清道光、咸丰年间，同州梆子在宫廷和民间都极为盛行，东府就有班社三、四十家，著名的就有四大班和八小班，艺人们甚至还集资修建了梨园会馆“庄王庙”。
传承价值
历史价值
同州梆子是中国梆子戏之鼻祖，其声腔形成历史源远流长。它是在“西音”、“秦音”、“秦风”、“秦声”音乐舞蹈基础上，逐渐演演变而成。前代学者有“秦腔俗称梆子腔，盖因其以木棒为乐器而得名者也，其来源极古，有谓肇始于战国”，“秦声即燕赵悲歌之遗响也，传入秦后，其声乃益激越，后世之秦腔实际胚胎于此焉”的说法。
现实价值
同州梆子是同州人民乃至西北地域之所向往和追忆的古老剧种，研究和整理演出、保留是戏曲界的责任，能唤起群众对戏曲的热爱，更进一步活跃老百姓的文化生活，对研究秦腔的发展有着深远的意义。
传承现状
造成同州梆子濒危状况的原因：
一、大文化环境的冲击，现代文明对民间传统文化的冲击。
二、地方领导对社会传统文化的认识不够。
三、没有采取及时得力的保护措施。同州梆子的传承谱系。
同州梆子濒危状况：
一、能传述的只有唯一的77岁老艺人李治安。
二、艺术传承后继乏人。
三、活动空间明显缩小，专业剧团人才青黄不接，民间同州梆子班社已无一生存。
四、演出条件过差，设备残缺。
1912年后，由于西安改良秦腔崛起，使同州梆子地域日益缩小，加之战乱与饥荒所迫，至上世纪二十年代，关中各地班社相继解体，呈现出艺人星散衰落的局面，即使技艺出众的一些艺人，如“二麻子”赵步瀛，“咬牙旦”赵杰民，“迷三县”朱林逢，“猛开花”王德元及拜家红等，也只能转如西安易俗社、榛苓社、三意社当教练或参与演出。上世纪三十年代后，这一剧种即濒于消亡。
1959年国庆时，由同州梆子组成“陕西省同州梆子实习演出团”，赴京演出《破宁国》、《石佛口》、《辕门斩子》等优秀传统戏，受到党和国家领导人以及文艺界普遍好评。戏剧理讼家周贻白观看演出后，撰文认为：“中国各地的梆子戏曲剧种，盖源于同州梆子。
传承保护
中华人民共和国成立后，为抢救这一古老剧种，于1957年陕西省戏曲学校招收了74名学员，成立同州梆子班，聘请名老艺人王谋儿、何祥初、王麦才、王赖赖、朱林逢、刘省三、张海娃、段瑞峰等任教。培养出白岳焰、雷平良、王云香、杜爱仙、党树仁、贺安东等优秀青年演员。1958年，同州梆子班除在西安演出外，还赴大荔、蒲城、合阳、澄城一带巡回演出，受到群众热情欢迎和好评;1961年5月由同州梆子班组成“陕西省同州梆子实习演出团”，赴京汇报演出《破宁国》、《石佛口》、《辕门斩子》等优秀传统戏，引起首都戏剧界的关注。著名艺人王赖赖演出的《滚鼓刘封》，被京剧艺术大师梅兰芳誉为“活张飞”;戏剧理论家周贻白观看演出后，撰文认为，中国各地梆子戏曲剧种概源于同州梆子。
1964年同州梆子班学生毕业分配渭南，成立渭南专区同州梆子剧团，1966年由于“文化大革命”开始而解散。党的十一届三中全会后，于1979年在西安恢复成立陕西省同州梆子剧团，演出了《青丝吟》、《囊哉》、《丫鬟断案》等戏;现代戏《家庭公案》一剧。演出百场以上。同州梆子剧团于1987年并入陕西省戏曲研究院，为院属同州梆子团，先后演出了现代戏《琴恋》、《继母情》;新编古代戏《泣血无字碑》及改编移植传统戏《木兰从军》、《秦雪梅吊孝》等。该团于1997年撤消，尽管同州梆子已无专业剧团存在，但起高亢激昂、优美动听的唱腔余音，仍在千万人的耳际回响。
历史艺人
历史著名艺人有张娃子、吉娃子、白长命、李桂亭、兰州儿、白秃子、王谋儿、王宏生等。
