千年老街中、环城公园里、现代剧场内、村落戏台上……三秦人的生活，处处都能与“戏”相逢。秦腔、碗碗腔、阿宫腔、弦板腔、线腔等20多个戏曲剧种构成了陕西地方戏曲绚丽多姿的景象。

于陕西而言，文化的精髓也闪烁在戏曲中，尤其是秦腔里。因为有“戏”，陕西才更有韵味，更加厚重。

戏曲是中华文化的瑰宝，传承着中华文化基因，彰显着中华审美风范。作为传统戏曲文化里的一枝奇葩，历史悠久的陕西地方戏曲具有独特的艺术魅力和丰富的文化内涵。戏曲艺术是一种活态文化，是一门“口传心授”的传承艺术，保护传承戏曲文化遗产，成为当代人的文化使命和担当。如何更好地保护传承戏曲文化遗产?传承人是存立之本，承担着传统戏曲艺术世代相传的重任。近日，记者走近陕西戏曲非物质文化遗产传承人，了解他们执着而辉煌的艺术人生。

“秦腔皇后”马友仙

在陕西流传着这样一句话：到陕西没听过秦腔，不算到过陕西;听秦腔没听过马友仙的《断桥》，不算听过秦腔。

“秦腔皇后”马友仙

12月8日晚，陕西省戏曲研究院排练楼的一楼排练厅内，75岁高龄的秦腔“马派”创始人、国家级非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人马友仙，正在给弟子排练秦腔折子戏《三击掌》王宝钏唱段。

眼前的“秦腔皇后”，虽然已过古稀之年，但依然气质优雅，音色嘹亮，一招一式尽显功底深厚。从艺67年来，马友仙以独特的唱腔和独到的艺术感染力，征服了大江南北广大的秦腔爱好者，所塑造的人物性格鲜明、形象迥异、活灵活现、栩栩如生。观众给予她“秦腔皇后”“秦腔百灵鸟”“人民艺术家”“秦腔常青树”等美誉。

1952年，年仅8岁的马友仙为了缓解家庭的生活重担，考入咸阳大众剧团，学演小旦，兼演青衣。回忆起最初学戏的日子，马友仙用一个“苦”字来形容。在剧团那一年招收的50多个学员里，马友仙的年纪是最小的。当时，学员每天在院子里练功，踢腿、下腰，一练就是一早上。吃完饭之后还要上文化课，接着继续练功。有时候晚上也不能懈怠，师父们还会一人发一炷香，练眼睛的灵活度，学员们有时候被烟熏得直流泪。“我们当时练功非常苦，有时候下着雪，我们都还在练功。”马友仙回忆。

1954年，10岁的马友仙第一次登台演出，演出的是秦腔折子戏《柜中缘》。当时由于年龄小，马友仙在演出时跳坐不到柜盖上，但即便是在这种情况下，演出仍然大获全胜，好评不断。之后，马友仙很快唱红了咸阳以及邻近地区。

此后多年，经过长期的磨炼和舞台实践，马友仙逐渐成长为誉满西北、蜚声中外的秦腔表演艺术家。她所塑造的人物像《蔡文姬》中的蔡文姬、《谢瑶环》中的谢瑶环、《窦娥冤》中的窦娥、《断桥》中的白素贞、《三堂会审》中的玉堂春等，都深入人心。

作为秦腔演员，马友仙素有“金嗓子”的美誉。她的音质清脆、高昂挺拔、纯净甜润。最为可贵的是，她善于思考和研究，有意识地运用科学的发声方法，把歌唱技法融入秦腔的演唱之中，与秦腔优秀的传统声腔板式有机地结合在一起，形成了自己独特的演唱风格。她的韵白发音准确，吐字清晰圆润，节奏感强，抑、扬、顿、挫，快、慢、轻、重，掌握得恰到好处，独具特色。

马友仙在艺术之路上创造了一个又一个辉煌，艺术成就不胜枚举。1990年，她进京演出《断桥》，轰动京华，后被邀请到中南海礼堂演出。1993年，马友仙的表演艺术得到了专家们的肯定，并将其命名为“马派”艺术风格。此外，马友仙的《洪湖赤卫队》选段，入选中央音乐学院的民族声乐教材。

如今75岁的马友仙，并没有放下痴爱一生的秦腔。她的工作重心主要放在培养秦腔后来人上，她清楚传承人这个荣誉意味着什么。这不是一项可以炫耀的荣誉，这是领受了一支普及和传承秦腔艺术使命的令箭，她愿意在余生，为她痴爱一生的秦腔事业、为三秦大地，哺育出更多更美妙的“百灵鸟”。

马友仙说：“当时我的先生们对我倾囊相授时也是非常无私的，他们教给我的不只是艺术，还有身为秦腔人的责任感。他们怎么对我的，我就会怎样对我的学生。秦腔就是靠这样‘口传心授’，才能世代相传。”

“关中老汉”吴德

喜欢戏曲的“老陕”们一定还记得20世纪50年代，那部红极一时的经典眉户戏《梁秋燕》。当时，这部戏前后演出1000多场次，人们为此还编出民谣：“看了《梁秋燕》，三天不吃饭;不看《梁秋燕》，枉在世上转。”

而《梁秋燕》中“梁老大”的扮演者就是今年87岁高龄的著名戏曲表演艺术家、陕西省非物质文化遗产眉户项目代表性传承人吴德。

“1958年进京汇报演出后，在一次宴会上，梅兰芳先生见到我，高兴又惊讶地说‘我还以为你是一个四五十岁的老艺人，没想到这么年轻，演得真好’。”吴德回忆。当时吴德演“梁老大”时仅有18岁，却一举赢得了“关中老汉”的赞誉。

从学生到主要演员，从台前到幕后，吴德从事戏曲艺术事业68年，被公认为陕西省戏曲研究院的代表人物之一。

吴德原名吴德育，1934年出生于户县(现鄠邑区)县城南关一户农家。1951年春，吴德考入西北剧改培训班。从此踏上了戏曲艺术的征程。不久，西北剧改培训班并入新建的西北戏曲研究院，他就在那里学习戏曲表演。

“当时正是看了陕西省戏曲研究院首任院长马健翎的代表作《穷人》《血泪仇》，吸引了我走上戏曲艺术道路，并选择了终生为之奋斗不息的戏曲事业。”吴德说。

从艺68年以来，吴德刻画了众多有血有肉、栩栩如生的艺术形象。他主演的《粮食》《中国魂》《苦菜花》等40多部戏深受观众喜爱。著名戏剧家曹禺看了他主演的《鹰山春雷》后，在《人民日报》上撰文给予高度评价。吴德执导的《漂来的媳妇》不仅获得了当时文化部的“文华奖”，而且被邀请到中南海演出;他创作的《二虎守长安》进京演出，得到专家们的一致好评;他曾在1956年全省第一届戏曲观摩演出大会中脱颖而出，成为唯一一个获得表演一等奖的青年。

熟悉吴德的人都有个共识，他在戏曲艺术道路上的成就，源于他孜孜不倦的学习和苦练。他坚持学习文艺理论和文艺知识，不断提高自己的艺术素养。同时，吴德经常深入到农村、学校、工厂、部队，甚至监狱，做调查、访问，获得对生活感受的第一手材料。

马健翎曾说，吴德是戏剧的一头牛。吴德就是以这种牛劲、“笨”劲，走向艺术殿堂，走向传统文化宝库，走向知识的海洋。

“深入生活、熟悉生活，这是了解生活中的人和事，观察、发现和捕捉各类不同人物形象最好的方法和途径。”吴德说。为演好《梁秋燕》里的倔老头，他曾到乡政府仔细观察;在扮演杨虎城将军时，他查阅了大量相关资料，并走访了杨虎城将军生活过的地方;为演好《杏花村》里的角色，他在农村一住就是一个月……

“除了体验生活，当时我们每创作完一出戏，都会第一时间到戏曲的产生地去演，接受群众的检验。当地的群众评价好，我们心里便有底了。”吴德说。

“现在年纪大了，唱不了了，但是我从来没有放弃过自己热爱的戏曲艺术。现在就是带带学生，指导演员排练一些剧目。像去年我就全程指导了《梁秋燕》的复排。”吴德兴奋地说，这是他一生喜爱、矢志不渝的事业，他会尽自己最大的努力，身体力行，发挥余热。